序論

古代芸術におけるイメージの物語を学んだあと、いま私たちは新たな段階へ進まなければなりません。すなわち、古代そのものの後に古代美術がどうなるのかを理解することです。ある文明は、その歴史的時代が終わったからといって完全に消滅するわけではありません。その形態、技法、図像、モチーフ、記念物、視覚的理念、そして可視世界を組織する方法は、生き残り、流通し、忘れられ、変形され、再発見され、称賛され、模倣され、あるいは否定されることがあります。

したがって古代美術は、いかなる変質もなく時間を横切ってくる無傷の塊として、純粋な状態で私たちに届くことはありません。それは幾重もの層を通して到来します。

• 直接的伝承
• 転用
• 複製
• 適応
• 部分的破壊
• 考古学的再発見
• 学術的解釈
• 芸術的再領有
• 政治的・文化的回収

この章が重要なのは、古代が単なる閉じた過去ではないことを理解させてくれるからです。古代は美術史の中で作用し続けています。その形は繰り返し現れますが、まったく同じ形では決して現れません。意味は時代によって変わります。ひとつの円柱、ひとりの神、一人の英雄、ひだ飾り、横顔、ある記念碑の型、ある装飾モチーフ、身体の理想、あるいは物語場面は、世紀ごとにまったく異なる仕方で読み直されうるのです。

古代美術の継承、再発見、再創造を学ぶことは、したがって古代を単なる起源としてではなく、絶えず再解釈される形態の貯蔵庫として見ることを学ぶことなのです。

芸術的継承とは何か

「継承」という言葉は単純に見えるかもしれませんが、そこには多様な現実が含まれています。芸術的継承とは、後代が古代の形態の集合を受動的に受け取ることを意味するのではありません。むしろ、それはそれらと関係を結ぶことを意味します。

この継承は次のような形をとりえます。

• 作品や記念物の保存
• 技法の伝達
• あるモチーフの維持
• 建築語彙の継承
• 古代の規範への称賛
• 古代物の再利用
• 部分的模倣
• 創造的変容

覚えておくべきこと

• 継承することは同一に反復することではない
• 継承には、暗黙的であれ、つねに何らかの読解が含まれる
• 伝わるものはしばしば機能や価値を変える
• 古代は場所、時代、環境によって異なる仕方で作用する

したがって芸術的継承は、完全な連続性というより、むしろ過去との能動的関係なのです。

伝承は決して完全ではない

古代美術のすべてが等しく伝えられたわけではない、ということを理解するのは重要です。ある作品は消滅し、あるものは断片化し、また別のものは埋もれ、移動され、破壊され、転用され、あるいは深く変質しました。したがって後代が古代について知ることは、次のことに依存しています。

• 物質的に生き残ったもの
• 複製されたもの
• 保存に値すると判断されたもの
• 可視であり続けたもの
• のちに再発見されたもの
• 伝承を方向づけた宗教的・政治的・文化的フィルター

これが意味すること

• 私たちの古代美術像は部分的である
• ある文明や媒体は、他のものよりよく伝えられた
• 継承はつねに本来の豊かさを忠実に反映するわけではない
• 現実の古代と、伝えられた古代を区別しなければならない

したがって継承の歴史は、喪失の歴史でもあるのです。

転用 ― 変容を通じて生き残ること

古代美術のもっとも具体的な生存形態のひとつが転用です。古代の要素は別の文脈で再利用されます。

• 円柱
• 柱頭
• 彫刻石材
• 石棺
• レリーフ
• 彫像
• 装飾断片
• 貴重な素材

転用は次のような理由で行われます。

• すでに加工された素材の利用可能性
• 古代の威信
• 連続性の中に自らを位置づけたいという意志
• 威信ある過去の象徴的領有
• 古い意味を新しい用途へ変えること

覚えておくべきこと

• 古代の作品は、本来の機能を保たなくても生き残りうる
• 転用はしばしば形の意味を変える
• 古代の物質は、もはや同じ信仰を共有しない世界の中でも生き続けうる

このように古代は、単なる記憶としてだけでなく、別の建築や文脈の中に再統合された物質的現前としても存続しうるのです。

古代を複製すること

複製は伝承において大きな役割を果たします。複製することは、単に機械的に再現することではありません。それは次のことを意味しえます。

• 研究すること
• 学ぶこと
• 保存すること
• 適応すること
• 別の素材へ翻訳すること
• 称賛されるモデルを再定式化すること

多くの時代において、芸術家たちは古代を複製することで次のことを目指しました。

• 比例を理解すること
• 構図を観察すること
• 身体やドレープの語彙を身につけること
• 修練すること
• 理想をよみがえらせること
• 自作品に文化的権威を与えること

しかし古代を複製することは、必ずしも次を意味しない

• 原作を正確に再現すること
• その初期文脈を尊重すること
• その宗教的・政治的機能を共有すること

したがって複製は、形において忠実であっても、意味においては大きく隔たっていることがあるのです。

古代を忘れること

古代への称賛が強調されることは多いですが、古代には忘却、相対的無関心、あるいはその可読性の深い変容の時期もあったことを思い出す必要があります。作品は理解不能になることがあります。

• 祭祀機能が失われるから
• その言語が読まれなくなるから
• その神々が認識されなくなるから
• その視覚コードが直接には語りかけなくなるから
• 記念物が廃墟化したり用途を変えたりするから

忘れることは、完全に消し去ることを意味しない

ある形は見え続けながら、不透明になることがあります。人はなお次のようなものを見ることができます。

• その祭祀を十分に理解しないままの神殿
• 何の物語を表していたのか知らないままの彫像
• 読むことのできない碑文
• 起源の意味を知らないモチーフ

したがって忘却もまた、継承の歴史の不可欠な部分なのです。

再発見 ― 再び見ること

再発見とは、古代の作品、遺跡、形態、知識が、後代にとって再び見えるもの、意味あるものになる瞬間に対応します。この再発見は、ゆるやかなこともあれば劇的なこともあります。それは次のものを通じて行われます。

• 発掘
• 遺跡の掘り出し
• 物の収集
• 碑文の解読
• 古代文献の研究
• 素描、記録、石膏型の流通
• コレクションの形成

再発見は、無傷の回復を意味しない

再発見はつねに、その時代の中に位置づけられています。それは次に依存します。

• 再発見する時代の期待
• その時代が古代に何を求めるか
• 何を理解し、何を理解しないか
• 作品に投影する美学的カテゴリー

したがって古代を再発見することは、つねにそれを再解釈することでもあるのです。

モデルとしての古代

歴史の中で、古代美術は幾度となくモデルへと高められてきました。これは、古代が次のようなものとして見られたことを意味します。

• 美の理想
• 均衡
• 節度
• 形式的権威
• 文化的正統性の源
• 権力あるいは文明の威信ある言語

古代がモデルになるとき、そこに求められるもの

• 身体の規範
• 建築秩序
• 構図の明晰さ
• 記念碑的偉大さ
• 物語の高貴さ
• 装飾の統御

しかし、ここで重要な問いが生じる

どの古代がモデルになるのか。
しばしば価値づけられるのは古代の一部だけです。

• 古典期ギリシア
• 帝政ローマ
• いくつかの有名な記念物
• よりよく保存された彫像
• 他よりもよく知られた文献

したがってモデルとしての古代とは、選別された古代なのです。

モチーフの貯蔵庫としての古代

絶対的規範と見なされない場合でも、古代はそのモチーフによって芸術を養い続けます。

• 円柱
• ペディメント
• 横顔
• 月桂樹
• 戦車
• 翼ある勝利像
• スフィンクス
• 怪物
• フリーズ
• 神話的人物
• ドレープ
• 戦利品
• 花綱
• パルメット
• メアンダー
• 理想建築

これらのモチーフは次の理由で再利用されます。

• その威信
• その装飾的力
• その象徴的力
• 偉大な過去を喚起するため
• 学識的あるいは英雄的雰囲気をつくるため

覚えておくべきこと

• 古代モチーフは、本来の文脈の外でも生き残りうる
• それは装飾的、学識的、政治的、詩的なものになりうる
• モチーフの生存は、その本来の意味の生存を必ずしも意味しない

古代を再創造すること

古代を再創造することは、単に引用することではありません。それは新たな必要に応じて、それを能動的に変形することです。ある時代は次のような仕方で古代を再創造しえます。

• その形を近代化すること
• 単純化すること
• 劇的にすること
• 他の伝統と融合させること
• 自らのアイデンティティを考えるために用いること
• その「欠如」と考えるものを補うこと
• 自らの理想をそこへ投影すること

再創造のいくつかの形

• 寓意的存在として再解釈された古代の神
• 国民的象徴へ変えられた古代記念物
• 新しい道徳を称揚するために用いられる古代英雄
• 近代的機能へ適応された古代建築形態
• まったく異なる美学に組み込まれた古い装飾モチーフ

したがって再創造は、偶発的な裏切りではありません。それは過去を生かし続ける通常の方法のひとつなのです。

古代の政治的継承

古代美術は、美的趣味のためだけに再創造されるのではありません。政治的理由からも再創造されます。後代の権力は、次のために古代から汲み取ることがあります。

• 自らを正統化すること
• 帝国の継承者として自らを示すこと
• 偉大さ、秩序、安定を誇示すること
• 自らの権威を記念碑化すること
• 自らの支配を威信ある歴史的連続性の中に刻み込むこと

これは次のようなものを通して行われうる

• 公的建築
• 凱旋門、円柱、彫像、レリーフ
• 理想化された肖像
• 勝利のしるし
• 古代帝国への言及
• 記念碑的都市計画

覚えておくべきこと

• 古代は権力の言語として動員されうる
• その動員は、しばしば現在の権威に最も役立つものを選別する
• 古代の過去は、そのとき芸術的であると同時に政治的資源にもなる

学問的・博識的継承

古代の再発見は、芸術家や権力だけを通じて行われるのではありません。学問的作業を通しても行われます。

• 文献の読解
• 廃墟の研究
• 実測図
• 様式比較
• 発掘
• 分類
• 修復
• コレクション
• 博物館

この作業は、古代の見え方を深く変えます。それは次のようなものを生み出します。

• より精密な知識
• 新しいカテゴリー
• 歴史記述上の規範
• ときには持続的な偏りも

なぜなら知は中立ではないから

学者たちは次のことを選びます。

• 何を優先的に研究するか
• 何を主要と見なすか
• 何を「古典的」「古拙」「退廃的」「純粋」「混成」と呼ぶか
• どの文明を中心に置き、どれを周縁に置くか

したがって古代に関する学知の歴史もまた、その再創造の一部なのです。

断片的な古代

私たちはしばしば断片として古代美術に出会います。

• 腕のない彫像
• 壊れたレリーフ
• 廃墟となった神殿
• 欠落した絵画
• 不完全な碑文
• 文脈から切り離された物

この断片性は、後代が古代を想像する仕方に深い影響を与えてきました。断片は次のようなものになりえます。

• 称賛の対象
• 未完成の美のモデル
• 失われた偉大さのしるし
• 再構成への誘い
• 夢想やメランコリーの源

覚えておくべきこと

• 伝わる古代はしばしば断片の古代である
• これらの断片自体が強力な想像力を生み出した
• 古代受容の歴史は廃墟の歴史でもある

廃墟の役割

廃墟は古代美術の知覚において特別な役割を果たします。廃墟は単に破壊を示すだけではありません。そこには次のようなものも示されます。

• 持続
• 生き残り
• 時間の力
• 過去の偉大さ
• 文明の脆さ
• 再発見の可能性

古代の廃墟は次のように見られうるのです。

• 資料として
• 記念物として
• 風景として
• 研究対象として
• 哲学的象徴として
• 芸術的着想の源として

したがって廃墟は形態だけでなく、時間の感情も伝えるのです。

複数の古代を継承すること

最後にひとつ本質的な点を強調しなければなりません。「古代」の継承は単数では存在しません。なぜなら「古代」そのものが単数ではないからです。継承は次のような世界から来うるのです。

• ギリシア・ローマ世界
• 古代エジプト
• 古代近東
• ペルシア世界
• 古代インド
• 古代中国
• 古代アフリカ世界
• メソアメリカ世界とアンデス世界

これは視点を深く変える

• 人は地中海的古代だけを受け継ぐのではない
• 複数の古代中心が異なる時期に再発見されうる
• ある伝統は長く支配的な物語の中で周縁化されてきた
• 非ヨーロッパ中心的視点は、継承の複数性を考えることを私たちに強いる

覚えておくべきこと

• 古代の継承については複数形で語らなければならない
• すべての古代伝統が同じ可視性で伝えられたわけではない
• ある古代世界の再発見は、いまなお私たちの見方を変え続けている

現代の想像力の中の古代

詳細な学術知識がなくても、古代は現代の想像力に住み続けています。それは次の領域に再び現れます。

• 絵画
• 彫刻
• 建築
• 文学
• オペラ
• 映画
• 漫画
• ビデオゲーム
• イラストレーション
• デザイン
• 装飾芸術

そこでは次のような形で戻ってきます。

• 英雄
• 廃墟
• 神話
• 記念碑的背景
• 神的存在
• 戦い
• 建築モチーフ
• 古風化・古典化された物

しかしここでも、この現代的現前は中立ではありません。それは次のものを混ぜ合わせます。

• 称賛
• 幻想
• 単純化
• 博識
• 発明
• イデオロギー的投影

問いとしての古代

結局のところ、古代美術の継承とは、利用可能な形態の単なる蓄えではありません。それは後代に絶えず投げかけられる問いでもあるのです。

• モデルとは何か
• 過去から何を保存すべきか
• 本来の意味が遠のいた形をどう解釈すべきか
• 模倣せずに称賛することは可能か
• 裏切らずに再創造することは可能か
• 自分たち自身のカテゴリーに閉じ込めずに古代を見るにはどうすればよいか

これらの問いは、古代がいまなお能動的であることを示しています。古代は、あらゆる時代に、それに対して自らの立場を定めることを迫るのです。

なぜこの章が重要なのか

この章が重要なのは、古代美術史が古代の年代的終わりで止まるわけではないことを示すからです。古代の作品は次のようなかたちで生き続けます。

• 物質的残存
• 複製
• 廃墟
• 転用
• 再発見
• 再解釈
• 政治的・学問的・芸術的利用

この視点によって、私たちは次のことをよりよく理解できます。

• なぜ古代がなお美術史の中で重要なのか
• なぜそれが不完全で加工された形で私たちに届くのか
• 同じ作品やモチーフが時間とともにどのように意味を変えるのか
• なぜ「古代への回帰」と語ることがつねに単純化なのか
• 古代が固定された過去というより、連続する再創造の場であるとはどういうことか

古代美術の継承、再発見、再創造を学ぶことは、したがって古代が無傷の現前としてよりも、むしろ能動的で断片的で絶えず読み直される記憶として生き残っていることを理解することなのです。

覚えておくべき重要なポイント

• 古代美術は、選別、喪失、断片、再解釈を通して伝えられ、全体のままは伝わらない
• 古代を継承することは、決してそれを同一に反復することではない
• 転用、複製、廃墟、再発見、再創造は主要な生存形態である
• 古代はモデル、モチーフの貯蔵庫、政治的道具、知の対象となりうる
• 古代の継承は、非ヨーロッパ中心的視点のもとで複数形で考えなければならない
• 廃墟と断片は、後代の古代像を強く形づくった
• 古代美術は、後代においても能動的な視覚的記憶として作用し続ける

次章への移行

古代美術がその歴史的時代の後に、どのように生き残り、変形し、再出現するのかを理解したなら、最後にひとつの問いが本質的になります。この古代についての全エピソードは、作品や美術史の中で、結局のところ何を見ることを私たちに教えてくれるのか。
したがって次章は、古代エピソード全体の総合的結論となりえます。