序論

権力の芸術と視覚的プロパガンダを学んだあと、今度は古代美術史のもうひとつの大きな中心へ向かわなければなりません。すなわち人体です。古代世界において、身体は決して単なる自然的所与ではありません。それは現前の支持体であり、地位のしるしであり、アイデンティティの場であり、美の担い手であり、権力の道具であり、宗教的対象であり、物語の主題であり、ときには理想的モデルでもあります。したがって身体を表すことは、単に外見を示すことでは決してありません。それは世界のヴィジョンを定式化することなのです。

古代芸術は人体にきわめて大きな位置を与えますが、その論理は非常に多様です。ある世界では、正面性、安定性、階層性が優先されます。別の世界では、運動、解剖学的観察、劇的緊張、個別化がより強く発展します。ある図像は、何よりもまず地位、機能、あるいは神的性質を示そうとします。別の図像は、むしろ肖像、感情、身体と行為の関係、あるいは空間における身体的現前に関心を向けます。

したがってこの章の目的は、古代の身体が単なるひとつの主題ではないことを示すことにあります。それは根本的な視覚言語を構成しています。そこには、人間と神的なもの、個人と社会、生者と死者、理想と現実、権威と脆さの関係が読み取られます。古代芸術における人体を学ぶことは、古代社会が図像の中で人間をどのように考えているのかを理解することなのです。

身体は決して中立ではない

古代芸術において、人体は決して単に「そこにある」ものではありません。その姿勢、大きさ、衣服、身振り、髪型、属性、見かけの年齢、性、構図の中での位置、そして形式的にどのように扱われているかのすべてが意味を担っています。身体はコード化されているのです。

それは次のようなものを示しえます。

• 社会的地位
• 政治的機能
• 神的なものへの近さ
• 共同体への帰属
• 自由な状態か被支配の状態か
• 道徳的資質
• 身体的強さ
• 葬送上の尊厳
• 個人的というより理想的なアイデンティティ

覚えておくべきこと

• 表された身体は、それを生み出した文化によって常に解釈されている
• それは単なる解剖学ではなく、象徴秩序を示している
• その形は宗教的、政治的、社会的、美的期待に左右される
• 古代芸術における身体の歴史は、視覚規範の歴史でもある

したがって古代の人体は、文化的構築として読まれなければなりません。

現実の身体と理想の身体のあいだ

古代芸術の大きな論点のひとつは、現実と理想化の緊張です。表された身体は、日常経験で見られる身体そのものでは必ずしもありません。それは修正され、単純化され、強調され、安定化され、若返らせられ、階層化され、模範的なものにされることがあります。

この理想化は、いくつかの論理に応ええます。

• 神的完全性を示すこと
• 君主的権力を表現すること
• 英雄的図像を与えること
• 美の規範を体現すること
• 日常の偶発性を消し去ること
• 高次の秩序を可視化すること

しかし、理想化が文明によって常に同じであると考えてはなりません。それは非常に異なる形をとりえます。

• 幾何学化
• 安定した正面性
• 規則化された比例
• 対称性
• 力強いが静かな身体
• 引き伸ばされたシルエット
• 時のしるしのない若い顔
• 制御された個別化

覚えておくべきこと

• 理想とは無様式ではなく、構築である
• それは各文化の価値に依存する
• 私たちの基準から見て「非現実的」な身体も、その文化の基準では完全に正しいことがある
• 理想化は表現力を排除しない

したがって古代の身体は、常に自然を模倣するのではなく、ある規範に従ってそれを翻訳するのです。

身体を可視的な階層として

古代芸術において、身体はしばしば階層を即座に読めるようにするために用いられます。すべての身体が等しいわけではありません。その大きさ、構え、扱い、衣服、図像の中での位置は、誰が支配し、誰が仕え、誰が祈り、誰が戦い、誰が統治し、誰が従属しているのかを示します。

階層は次のものを通して読まれます。

• 尺度の差
• 中心的位置
• 高所
• 姿勢の安定
• 衣装の豪華さ
• まとわれた属性
• 顔の理想化された若さ
• 整った身体と乱れた身体の対比

身体が区別するもの

• 君主と臣下
• 神と人間
• エリートと一般人
• 勝者と敗者
• 祭司や巫女と俗人
• 名高い死者と無名の者

このように身体は、即時の社会的・政治的読解の道具になるのです。

神的身体、王的身体、英雄的身体

古代芸術に表されるすべての身体が同じレジスターに属しているわけではありません。身体のいくつかの大きな像を区別することが重要です。

神的身体

それはしばしば次のような特徴を持ちます。

• より高い安定性
• 形式的完全性
• 特定の属性
• 強化された現前
• 日常的身体からの距離

王的身体

それは次のことに役立ちます。

• 命令を体現すること
• 自制を示すこと
• 王朝的連続性を可視化すること
• ときに君主を神的なものへ近づけること

英雄的身体

それは次のものと結びつきえます。

• 力
• 偉業
• 若さ
• 模範的な美
• 常人を超えて行為する能力

これらのカテゴリーは重なり合うことがあります。君主は神から正面性や威厳を借りることがあります。英雄は神に近い扱いを受けることがあります。名高い死者は、単なる個別性を超える理想化された形で表されることがあります。

覚えておくべきこと

• すべての身体が同じ図像学的地位を持つわけではない
• 古代芸術は身体を尊厳と力の段階に応じて配分する
• 個人的な似姿は常に主要目的ではない

肖像 ― 個人か類型か

古代の肖像は複雑な問いを投げかけます。そこに表されるのは特異な個人なのか、それとも社会的に価値づけられた類型なのか。答えは時代や文化によって異なります。ある場合には個別化が強く、別の場合には肖像は個人を超えた慣習によって強く規定されています。

肖像は次のことを目指しえます。

• 君主を識別可能にすること
• 死者の記憶を保つこと
• 社会的尊厳を示すこと
• 年齢、機能、役割を固定すること
• 人物に文化的理想の特徴を与えること

古代の肖像が組み合わせうるもの

• 部分的類似
• 様式化
• 理想化
• 地位の徴
• 権威の表現
• 王朝的連続性

したがって二つの誤りを避けなければなりません。

• 古代の肖像がつねに近代的意味で「写実的」だと考えること
• それが現実の人物とまったく無関係だと考えること

多くの場合、それは個人とモデルのあいだに位置しています。

姿勢 ― 正面性、歩行、着座、行為

身体の姿勢は中心的要素です。それは決して無関係ではありません。人物が立っているのか、座っているのか、歩いているのか、祈っているのか、戦っているのか、捧げているのか、王座についているのかによって、意味は大きく変わります。

よく見られる大きな姿勢

• 立った正面性：安定、権威、現前、聖性
• コード化された歩行：制御された運動、力、前進
• 着座または玉座の姿勢：主権、裁き、より高い尊厳
• 奉献や祈りの姿勢：聖なるものとの関係
• 戦闘姿勢：エネルギー、支配、英雄性
• 敗者の姿勢：不均衡、服従、垂直性の崩れ

姿勢は身体の読解を組織します。それは次のことを示します。

• その身体が行為するのか、受けるのか
• 支配するのか、従うのか
• 聖なる、政治的、葬送的、物語的レジスターに属するのか
• 安定しているのか、過渡的なのか、劇的なのか

したがって古代の身体は、置かれ、整えられ、意味を担う身体なのです。

衣服 ― 覆い、区別し、意味づける

古代の身体は、解剖学だけを通して考察されるのではありません。衣服は根本的な役割を果たします。それは単に覆うのではなく、区別し、階層化し、資格づけ、身体を演出します。

衣服は次のことを示しえます。

• 地位
• 機能
• 文化的アイデンティティ
• 社会的性
• 富
• 儀礼的文脈
• 政治的尊厳
• エリートや共同体への帰属

衣服が身体の図像に及ぼす作用

• シルエットを変調すること
• ある部分を隠したり示したりすること
• 視覚的リズムを生み出すこと
• 豪華さや荘厳さを付加すること
• 身体をある伝統に結びつけること

したがって、衣服が少ないほど身体がより「現前する」と考えるのは危険です。多くの古代伝統では、まさに衣服こそがその身体に象徴的価値を与えているのです。

顔 ― アイデンティティ、表情、地位

顔は身体表象の中で特別な位置を占めています。そこにはアイデンティティ、記憶、尊厳、時に権威が集中します。しかしここでも、古代の顔はつねに近代的意味での心理表現を目指すわけではありません。

文脈によって、顔は次のようでありえます。

• 理想化されている
• 無表情である
• 穏やかである
• 聖的に硬直している
• 個別化されている
• 若返らせられている
• 荘重である
• 類型に従ってコード化されている

顔が果たしうること

• 人物を識別可能にすること
• 神的または王的性質を表すこと
• 葬送的現前を安定させること
• 永遠性の印象を与えること
• ある範疇の人々を区別すること

視線、口、対称性、髪型、ひげの有無、宝飾、標章がこの構築に参与します。顔は必ずしも自発的感情の場所ではなく、しばしば統御された尊厳の場所なのです。

男性的身体、女性的身体

古代芸術は、しばしばジェンダー化された慣習に応じて身体を区別します。これは、すべての文明が同じようにそうするという意味ではなく、男性と女性のあいだに単一で安定した対立があるという意味でもありません。しかし差異化されたコードはしばしば存在します。

男性的身体に結びつけられうるもの

• 力
• 戦争
• 命令
• 行為
• 持久
• 英雄性
• 政治的成熟

女性的身体に結びつけられうるもの

• 豊穣
• 美
• 王朝的威信
• 儀礼
• 母性
• 優美さ
• ある種の聖的または王的権力

しかし単純すぎる図式には注意しなければなりません。ある女神、女王、女性像は、きわめて強い政治的または宗教的威厳をもって表されることがあります。逆にある男性身体は、若さ、優雅さ、脆さの論理で扱われることもあります。

覚えておくべきこと

• 身体のジェンダーは文化的にコード化されている
• これらのコードは社会や文脈によって変わる
• 私たちの近代的カテゴリーを古代図像に急いで投影してはならない

幼年期、老年期、人生の年齢

古代芸術は、理想的な成人だけを表すのではありません。文脈によっては、人生の年齢にも関心を向けます。幼年期、若年期、成熟期、老年期は、それぞれ異なる価値を帯びて現れます。

若さが結びつきうるもの

• 美
• 活力
• 英雄性
• 可能性
• ある種の神的理想への近さ

成熟が想起させうるもの

• 権威
• 経験
• 安定
• 統治したり裁いたりする能力

老年が意味しうるもの

• 知恵
• 記憶
• 脆さ
• 禁欲
• あるいは逆に、威信図像の中では和らげられること

幼年が現れうる場

• 家族的文脈
• 葬送文脈
• 宗教的文脈
• 王朝表象
• ある種の日常場面

年齢の扱いは文脈に強く依存します。権力図像はしばしば衰えの徴を制御し、減少させようとします。葬送や家族の図像は、逆に人生のある段階を価値づけることがあります。

物語の中の身体

人体はまた、物語の担い手でもあります。レリーフ、絵画、彩文土器、戦争、饗宴、狩猟、行列、儀礼の場面において、身体は語るために用いられます。

身体が語る手段

• 姿勢
• 身振り
• 向き
• 他の身体との関係
• 距離や近接
• 構成のリズム
• ある種の図式の反復

物語る身体は次のことをなしえます。

• 戦うこと
• 走ること
• 捧げること
• 泣くこと
• 導くこと
• 踊ること
• 運ぶこと
• 倒れること
• 伴うこと
• 祝うこと

たとえ感情が様式化されていても、身体は行為を伝えます。したがってそれは視覚的物語の主要な道具なのです。

身体と空間

古代の身体は単独では存在しません。それは常にある空間との関係の中にあります。

• 神殿空間
• 宮殿空間
• 葬送空間
• 市民空間
• 物語的景観
• 建築
• 物

媒体によって、この関係は変化します。彫刻では身体は物理的に空間を占めます。レリーフでは表面に刻み込まれます。絵画では装飾や空間的物語の中に統合されます。陶器では、壺や容器の曲面に沿います。

この空間との関係が可能にすること

• 身体に現前を与えること
• それを階層の中に刻み込むこと
• 権力や祭祀の場所と結びつけること
• 近接または距離の効果を生み出すこと
• 観者の視線を構造化すること

したがって古代の身体を学ぶことは、その空間化を学ぶことでもあります。

理想化、自然主義、様式化

最後に、身体について語る際によく用いられる三つの概念に戻らなければなりません。理想化、自然主義、様式化です。これらは有用ですが、慎重に扱わなければなりません。

理想化

それは身体を、価値づけられた規範に従って選別し、修正し、秩序づけます。

自然主義

それは、生きたものの外観、運動、解剖学のある側面を、より強く表そうとします。

様式化

それは、強い視覚論理に従って形を単純化し、コード化し、変形します。

しかしこれら三つの傾向は、必ずしも相互排他的ではありません。ある図像は、様式化されつつ力強く、理想化されつつ観察され、ある細部では自然でありながら、別の点では高度にコード化されていることがあります。

覚えておくべきこと

• 文明全体を単一のカテゴリーに急いで分類してはならない
• 同じ文化が複数の論理を組み合わせうる
• 芸術における身体の変化は、単純な写実への前進ではない
• 可視の模倣以外の目標が、しばしばより重要である

したがって古代の身体は、「より写実的か否か」という単一の尺度で裁かれてはなりません。

身体を人間観として考える

結局のところ、古代芸術において人体を表すことは、常に人間の定義を提示することです。それは、神々に服する主体として考えられているのか、偉業をなしうる英雄としてなのか、社会的地位の図像としてなのか、美の支持体としてなのか、葬送的存在としてなのか、記憶される個人としてなのか、政治秩序の一員としてなのか、儀礼の媒介者としてなのか。

それぞれの文明、それぞれの文脈、それぞれの媒体が異なる答えを与えます。しかしいずれも、身体が単なる主題以上のものであることを示しています。それは、ある社会が何を尊い、美しい、力強い、聖なる、正当な、あるいは記憶に値するものとみなすかを語る場所のひとつなのです。

なぜこの章が重要なのか

この章が重要なのは、それが古代芸術における身体の歴史が、単なる解剖学的表象の歴史ではないことを示しているからです。それは次の歴史でもあります。

• 視覚規範
• 階層
• アイデンティティ
• 理想
• 地位
• コード化された感情
• 図像の宗教的・政治的機能

この視点によって、私たちはよりよく理解できます。

• なぜある身体がより安定し、より威厳があり、より理想化されて見えるのか
• なぜ古代の肖像が個人と類型のあいだを揺れるのか
• なぜ衣服と属性が解剖学と同じくらい重要なのか
• 身体がどのように社会的、政治的、聖なる言語になるのか
• なぜすべての伝統を単一の写実観で測らずに比較しなければならないのか

古代芸術における人体を学ぶことは、したがって図像の意味がもっとも濃密に集まる場のひとつに入ることなのです。

覚えておくべき重要なポイント

• 古代の身体は文化的構築であり、現実の単純な写しではない
• それは階層、地位、アイデンティティ、権力、聖性を表現するために用いられる
• 神的身体、王的身体、英雄的身体、葬送的身体、肖像化された身体は同じ論理に従わない
• 姿勢、顔、衣服、身振り、尺度が本質的である
• 古代の肖像は、しばしば現実の個人と理想化された類型のあいだにある
• ジェンダー、年齢、機能の区別は視覚的にコード化されている
• 芸術における身体の展開を自然主義への前進だけに還元してはならない

次章への移行

古代社会が人体をどのように表しているかを理解したなら、別の問いが本質的になります。彼らは空間、自然、風景、動物、装飾モチーフ、そして周囲の世界をどのように表しているのか。
したがって次章では、古代芸術における空間、自然、装飾を扱うことができます。