序論

古代において芸術とは何を意味しうるのかを定義したあと、今度はその具体的な制作の内部に入らなければなりません。古代の作品は、単なる形や図像ではありません。それらはまた、加工された素材であり、伝えられた身振りであり、習得された技法であり、用いられた道具であり、選ばれた支持体であり、乗り越えられた制約でもあります。この物質的次元を忘れる美術史は、本質を見落としてしまいます。なぜなら古代世界では、形は常に、意図、機能、素材、技量の緊密な関係から生まれるからです。

素材と技法を研究することで、なぜある作品がそのような外観、そのような尺度、そのような耐久性、そのような色彩、あるいはそのような象徴的価値を持つのかが、よりよく理解できるようになります。石、粘土、木、青銅、金、象牙、顔料、ガラス、織物の選択は、決して中立ではありません。そこには、費用、入手可能性、威信、機能、商業的流通、儀礼的文脈、技術的可能性が関わっています。同様に、描くこと、成形すること、鋳造すること、織ること、刻むこと、築くこと、磨くことは、それぞれ異なる視覚効果と異なる用途を生み出します。

したがってこの章の目的は、古代芸術がその物質性と切り離せないことを示すことにあります。単に素材や工程の一覧を作るのではなく、それぞれの媒体がどのような可能性を開き、どのような限界を課し、作品そのものの意味にどのように関与しているのかを理解することが重要なのです。その意味で、素材と技法は芸術の後に来るのではなく、芸術そのものの構成要素なのです。

なぜ物質性はそれほど重要なのか

古代芸術において、素材は単なる受動的な支持体ではありません。それは作品の不可欠な一部です。それは外観、耐久性、可搬性、希少性、価格、象徴的価値、特定の用途への組み込み、そして時には宗教的・政治的効力さえ決定します。彩色された木像は、大理石像と同じようには作用しません。石に刻まれたレリーフは、壁に描かれた図像と同じ現前性を持ちません。装飾された陶器の杯は、貴金属の器と同じようには読まれません。

物質性が重要なのは、それによって次のことを理解できるからです。

• その社会が技術的に何を作り出せるのか
• どの素材を重んじているのか
• どの供給ネットワークを動員しているのか
• どのような機能を物に与えているのか
• 作品どうしのあいだにどのような階層を設けているのか
• 耐久性、貴重さ、有用性、聖性をどのように結びつけているのか

物質的アプローチが明らかにするもの

• 技術的熟達の水準
• 制作条件
• 物の社会的地位
• 芸術と経済の関係
• 原材料の流通
• 素材と象徴性の結びつき

したがって古代美術史は、変形された素材の歴史でもなければなりません。

石 ― 持続、記念碑性、威信

石は多くの古代世界において大きな位置を占めます。とくに建築、彫刻、レリーフ、石碑、石棺、碑文、ある種の記念碑的設備においてそうです。それはしばしば、持続、記憶、威信、力と結びついています。

すべての石が同じというわけではありません。地域や用途に応じて、次のようなものが用いられます。

• 石灰岩
• 砂岩
• 玄武岩
• アラバスター
• 花崗岩
• 大理石
• 硬さの異なる地方石材

選択は、いくつかの要因に左右されます。

• 地域的な入手可能性
• 彫りやすさまたは難しさ
• 耐久性
• 色
• 研磨の可能性
• 採石と運搬の費用
• 象徴的または威信的価値

石が可能にすること

• 長期にわたる建築
• 空間の記念碑化
• 文字や図像の刻印
• 彫像やレリーフの制作
• 作品を永続性の観念に結びつけること
• 権力や祭祀の力を可視化すること

しかし石は、同時に次のような制約も課します。

• 重量
• 運搬費
• 加工の困難
• 長い作業時間
• 採石場と専門労働への依存

石は、したがって壮大さの素材であると同時に、集団的組織の素材でもあるのです。

粘土と陶器 ― 基本的な媒体

粘土は古代のもっとも基本的な素材のひとつです。広く分布し、比較的入手しやすく、成形と焼成によって変形可能であるため、それは非常に多様な物を生み出すために使われました。

• 食器
• アンフォラ
• 煉瓦
• 小像
• 書字用粘土板
• 装飾要素
• 奉納物
• 屋根瓦
• 葬送用壺

陶器が重要なのは、それが複数の次元の交差点にあるからです。

• 日常的使用
• 専門的工芸生産
• 装飾と図像
• 商業的流通
• 考古学的記憶

多くの地域で、陶器は今日、様式、交流、工房、社会的実践を理解するための主要な資料になっています。なぜなら、それは他の素材よりも保存されやすいことが多いからです。

粘土が可能にすること

• 豊富な生産
• 多様な形
• 家庭的、宗教的、葬送的用途
• 彩色、刻線、成形による装飾
• 一部の文明における文字の支持体
• 異なる社会層への広い普及

粘土は、身近な素材がきわめて豊かな造形的・象徴的物を生み出しうることを示しています。

木 ― 強い存在、脆い保存

木は、保存された遺物だけからは想像しにくいほど、古代芸術においてはるかに重要な位置を占めていました。その脆さが、保存率の低さを大きく説明しています。それでも木は広く用いられました。

• 建築要素
• 骨組み
• 扉
• 家具
• 彫像
• 船
• 儀礼物
• 彩色支持体
• 楽器
• 箱や装飾要素

木には貴重な性質があります。

• ある地域における入手容易性
• 加工のしやすさ
• 軽さ
• 精緻な彫刻の可能性
• 可動的な物への適応性

しかし同時に、それは脆弱でもあります。

• 火に対して
• 湿気に対して
• 虫害に対して
• 腐朽に対して
• 再利用に対して

木について覚えておくべきこと

• 私たちが想像する以上に木は存在していた
• その消失は、古代芸術観をしばしば歪める
• 木は柔軟で可動的で、ときに彩色された形を可能にした
• 木は建築にも、彫刻にも、日常の芸術にも関わっていた

したがって古代美術史は、生き残った素材と同じくらい、失われた素材も含めなければなりません。

金属 ― 力、輝き、技巧

金属は古代芸術において中心的な役割を果たします。武器、道具、宝飾、器、彫像、儀礼要素、ある種の記念碑装飾においてそうです。青銅、金、銀、銅、鉄、エレクトラム、さまざまな合金は、用途に応じて異なる効果を可能にします。

金属はいくつかの特質によって際立っています。

• 輝き
• 経済的価値
• 鋳造や鍛造の可能性
• 精密さの実現可能性
• 相対的な強度
• ある文脈における高い威信

金属のよくある用途

• 彫像
• 小像
• 儀礼用武器
• 装身具
• 貴重な器
• 祭具
• 装飾板
• 貨幣
• 印章
• 権力の付属品

しかし金属には高度な技術能力が必要です。

• 採取
• 合金化
• 溶解
• 鋳型による成形
• 鍛造
• 彫金
• 研磨
• 時には鍍金や象嵌

金属加工が明らかにするもの

• 高度な工芸的専門化
• 複雑な供給ネットワーク
• 強い威信価値
• 芸術、富、技術の結びつき
• 貴重でありながら視覚的にも強い作品を生み出す能力

古代の金属は、したがって視覚的な輝き、象徴的価値、技術的熟達を結びつけています。

金、銀、貴重素材

金属の中でも、金と銀は特別な位置を占めます。それらは単に美しい物を作るために使われるのではありません。権力、富、聖なるものへの近さ、そして時には儀礼的または王朝的用途の特別さを示すのです。その希少性が象徴的機能を強めています。

これらの素材は次のようなものに現れます。

• 冠
• 仮面
• 宝飾
• 威信ある器
• 彫像の一部
• 奉納物
• 葬送装飾
• 神殿の宝物
• 権力の標章

それらはしばしば次のものと結びつきます。

• 光
• 不朽性
• 力
• 高い身分
• 神の恩寵
• 威信ある記憶

しかし次のことも注意すべきです

• 再鋳造や回収の可能性
• 可搬的富としての流通
• 略奪への脆弱性
• 過去の重要性に比して相対的に少ない考古学的残存

貴重素材は、古代の芸術的価値が威信、経済、聖性の論理と切り離せないことをよく示しています。

象牙、骨、真珠母、希少素材

古代芸術は大きな記念碑素材だけに限られません。多くの作品、あるいは作品の一部は、より小規模で、より希少または高価な素材によって作られました。

• 象牙
• 骨
• 貝
• 真珠母
• 角
• 半貴石
• ガラスペースト
• 多様な象嵌材

これらの素材はしばしば次のことを可能にします。

• 精緻な装飾
• 奢侈品
• 貴重な細部
• 質感と色彩の遊び
• 他素材との組み合わせ

とりわけ次のようなものに現れます

• 箱
• 家具
• 威信ある武器
• 装身具
• 祭具
• 洗練された建築要素
• 彫像や威信ある物の象嵌

これらの素材は、古代芸術が対比、組み合わせ、洗練の効果も好んだことを示しています。

顔料、色彩、ポリクロミー

古代芸術に関する大きな誤解のひとつは、多くの作品が色あせ、断片化し、本来の姿を失った状態で私たちに届いていることから生じています。しかし実際には、色彩は多くの古代世界において主要な位置を占めていました。彫刻、建築、レリーフ、陶器、織物、儀礼物、絵画は、しばしば鮮やかな色で彩られていたのです。

顔料は次のような起源を持ちえます。

• 鉱物性
• 植物性
• 動物性
• 一部の古代技法における合成的起源

それらはさまざまな支持体に用いられます。

• 壁
• 石
• 木
• 漆喰
• 布
• 陶器
• 加工された皮
• 多様な物

色彩の役割

• 図像をより見えやすくすること
• 構成の部分を区別すること
• 神性や権力の現前を強めること
• 象徴的効果を生み出すこと
• 視覚的物語を豊かにすること
• 豪華さと輝きを増すこと

覚えておくべきこと

• 古代芸術はしばしば多彩色である
• 私たちの現代的視線はこの次元を過小評価しがちである
• 色の喪失は作品の知覚を深く変える
• 色は副次的な付加ではなく、形の構成要素である

古代のポリクロミーを理解することは、作品の視覚的生命力を取り戻すうえで不可欠です。

壁画 ― 図像、装飾、空間

壁画は、いくつかの古代文明において重要な媒体です。それは次のような場所に現れます。

• 神殿
• 宮殿
• 墓
• 住居
• 儀礼建築
• 公的または私的空間

壁画にはいくつかの利点があります。

• 大きな面を覆うこと
• 図像と建築を統合すること
• 雰囲気を生み出すこと
• 物語を演出すること
• 空間を壮麗にすること
• 儀礼や記憶に伴うこと

技法は地域、支持体、伝統に応じて異なりますが、しばしば次のような工程を含みます。

• 壁面の準備
• 下地の塗布
• 下描き
• 彩色
• 多かれ少なかれ複雑な構成の組織

壁画のよくある機能

• 装飾すること
• 聖化すること
• 語ること
• 讃えること
• 記念すること
• 空間を階層化すること

壁画は、古代作品が全体的な建築環境と切り離せないことを示しています。

彫刻 ― 円像、レリーフ、現前

彫刻は古代芸術の主要な媒体のひとつです。それは記念碑的でも小規模でもありえ、石、木、金属、粘土、複合素材によって作られます。その形は多様です。

• 円像
• レリーフ
• 彫刻された石碑
• 彫刻された建築要素
• 奉納小像
• 葬送物
• 肖像
• 神像

彫刻は、強い現前性を生み出す能力によって特徴づけられます。たとえ自然主義を目指さなくても、それは空間を占め、尺度を強い、階層を示し、見る者との物理的関係を作り出します。

彫刻が可能にすること

• 神的または人間的存在を具現化すること
• 記憶を記念碑化すること
• 権威を示すこと
• 聖なるものを物質化すること
• ファサードや動線を組織すること
• 図像と空間の関係を生み出すこと

彫刻の大きな論点

• 正面性か運動性か
• 理想化か個別化か
• 支持体との関係
• 身体、衣服、属性の扱い
• ポリクロミーの可能性
• 質量と細部の関係

したがって古代彫刻は、現前、階層、記憶の媒体なのです。

レリーフ ― 図像と建築のあいだ

レリーフは特に注意を払うに値します。なぜならそれはしばしば彫刻と建築表面のあいだに位置するからです。石、金属、木、その他の支持体に刻まれたり彫られたりすることで、レリーフは次のようなものを結びつけます。

• 物語
• 視覚的階層
• 装飾
• 碑文
• 記念的機能
• 壁、石碑、記念物との関係

レリーフはとりわけ次のようなことに適しています。

• 勝利を語ること
• 儀礼を表すこと
• 君主を示すこと
• 行列を描くこと
• 墓を標示すること
• 文字と図像を結びつけること

なぜレリーフはこれほど重要なのか

• 図像を建築または記念物に統合するから
• 連続的な読みを可能にするから
• 図像の階層を容易に示せるから
• 記憶、権力、装飾を結びつけるから

古代レリーフは、したがって第一級の物語的・政治的媒体です。

彩文土器 ― 移動する図像と社会的な物

彩文土器は、それ自体で大きな芸術媒体として区別されるべきです。それは単なる装飾された実用品のカテゴリーではありません。いくつかの古代世界では、それは次のようなもののための主要な支持体でした。

• 象徴モチーフ
• 神話的物語
• 饗宴の場面
• 人物や動物像
• 工房の印
• 威信や文化的アイデンティティのしるし

その特徴は、次のものを結びつけることにあります。

• 可搬性
• 具体的使用
• 広い流通
• 豊かな図像性
• 相対的な再生産可能性
• 社会的価値

彩文土器が示すもの

• 工房の重要性
• 芸術と日常生活の結びつき
• 形とモチーフの流通
• 非記念碑的な物語芸術の可能性
• 一部の高価素材より広い社会的普及

彩文土器は、古代美術史が巨大な彫像や記念物だけに限られないことを思い出させます。

織物 ― 過小評価されがちな主要芸術

織物はしばしば失われていますが、古代社会ではきわめて大きな位置を占めていました。織り、刺繍、染色、儀礼衣装、垂れ布、ヴェール、祭礼布、柔らかな装飾は、視覚文化に全面的に関わっていました。

織物が重要なのは、次のものを結びつけるからです。

• 色彩
• 模様
• 柔軟性
• 社会的身分
• 身体の使用
• 物質的富
• 可動性

織物の役割

• 身体を覆い、階層化すること
• 機能を区別すること
• 儀礼に伴うこと
• 空間を飾ること
• 威信を示すこと
• 色彩とモチーフを日常に組み込むこと

なぜ過小評価されがちなのか

• 保存されにくいから
• 美術史が長く石と大理石を優先してきたから
• 可動的で壊れやすい性格が、考古学的可視性を低くするから

それでも、それなしには古代世界の色彩も、身体との関係も、その視覚的洗練の本質的一部も理解できません。

ガラス、モザイク、複合表面

ある文脈では、ガラスとモザイクも古代芸術において重要な役割を果たします。ガラスは次のようなものに使われます。

• 容器
• 象嵌
• 小型の貴重品
• 装飾要素
• 透光性と色彩の効果

一方モザイクは、組み合わされた要素から図像やモチーフを構成することを可能にします。そこには別の媒体論理があります。

• 断片による構成
• 表面との強い関係
• 建築への統合
• 相対的な耐久性
• 装飾的豊かさ

これらの媒体が明らかにするもの

• 素材と光の効果への嗜好
• 複雑な組み合わせの熟達
• 装飾と居住空間の結びつき
• 古代における表面芸術の多様性

これらは、古代の主要媒体が石や壁画だけに限られないことを示しています。

技法 ― 身振りの知性として

素材について語るだけでは足りません。技法も理解しなければなりません。技法とは単なる機械的手順ではありません。それは身振り、時間、素材、道具、目指される結果の知性です。古代の芸術家や職人は、次のことを知っていなければなりません。

• 選ぶこと
• 準備すること
• 切ること
• 磨くこと
• 成形すること
• 焼くこと
• 溶かすこと
• 織ること
• 描くこと
• 組み立てること
• 運ぶこと
• 設置すること

それぞれの技法は、次のようなものを含意します。

• 蓄積された経験
• 伝承された知
• 試行と調整
• 適した道具
• 時には複雑な集団的組織

技法が明らかにするもの

• 工房の記憶
• 専門化の水準
• 身体と素材の関係
• 制作の時間性
• 実践的な創意

したがって古代芸術は、それを生み出す手と切り離せません。

道具、工房、生産の連鎖

古代の作品は、完全な孤立の中で生まれることは稀です。それらはしばしば工房、集団、道具、生産の連鎖を必要とします。大きな彫像、記念物、一連の壺、壁面装飾、貴重品には、次のような段階が必要でありえます。

• 素材の採取または準備
• 運搬
• 造形
• 複数の専門家の介入
• 仕上げ
• 設置または儀礼的配置

道具は媒体によって異なります。

• ノミ
• 槌
• 切削具
• 筆
• 窯
• 型
• 紡錘
• 織機
• 研磨具
• 測定器具
• 鋳造・刻印用具

覚えておくべきこと

• 古代作品はしばしば集団的過程の結果である
• 技法は物質的組織を伴う
• 工房は伝承、実行、発明の場である
• 古代美術史は労働の歴史でもある

主要媒体とその固有の論理

古代芸術の主要媒体は、それぞれ図像、空間、観衆との特有の関係を開きます。

建築

• 空間を構造化する
• 動線を組織する
• 権力または聖なるものを記念碑化する
• 集団的尺度で作用する

彫刻

• 現前を生む
• 階層化する
• 存在に身体を与える
• 記憶を空間に刻む

レリーフ

• 語る
• 秩序づける
• 図像と支持体を結びつける
• 装飾と権力を関係づける

絵画

• 色を与える
• 表面を活性化する
• 物語に伴う
• 場所の雰囲気を変える

陶器

• 図像を日常生活へ広げる
• 用途と表象を結びつける
• 容易に流通する

織物

• 身体と空間を覆う
• 色彩と身分を導入する
• 装飾と可動性を結びつける

金属と貴重素材

• 威信、輝き、権力を集中させる
• 富と希少性を示す
• 高度な熟達を要求する

したがって媒体を理解することは、異なる視覚的・社会的論理を理解することなのです。

素材と技法を文化の指標として読む

古代世界は、その物質的・技術的嗜好によっても見分けられます。ある文明は、とりわけ次のものを重視します。

• 記念碑的石材
• 煉瓦と粘土
• 貴金属
• 彩色表面
• 洗練された織物
• 可動的物
• 大建築複合体
• 象嵌や組み合わせの芸術

これらの選択は次のことに依存します。

• 環境
• 利用可能な資源
• 宗教伝統
• 政治構造
• 商業回路
• 伝えられた技量
• 集団的嗜好

これが意味すること

• 技術は決して純粋に中立ではない
• 素材は文明を語る
• 優先される媒体は価値観を明らかにする
• 芸術形態は、その出現の物質的条件と切り離せない

したがって古代芸術の素材と技法を学ぶことは、ある文化を、それが物質的に何を存在させられるかを通して読むことでもあります。

なぜこの章が重要なのか

この章が重要なのは、それが作品を見る私たちの目を変えるからです。それは私たちに、単に図像や形だけでなく、次のものを見るよう求めます。

• 採取され、変形され、運ばれた素材
• 伝えられた技法
• 工房
• 費用
• 機能
• 威信の階層
• 身振りの知性

このアプローチによって、私たちはよりよく理解できます。

• なぜある形がある素材に現れ、別の素材には現れないのか
• 技術的制約がどのように様式に影響するのか
• なぜある物が希少で、高価で、記念碑的なのか
• 古代芸術がどのように具体的労働と切り離せないのか
• 物質性がどのように意味に全面的に関与するのか

古代芸術の素材、技法、主要媒体を学ぶことは、したがって芸術制作そのものの厚みの中に入ることなのです。

覚えておくべき重要なポイント

• 古代芸術において素材は決して中立ではない
• 石、粘土、木、金属、織物、顔料、ガラス、貴重素材はそれぞれ異なる可能性を開く
• それぞれの技法は、身振り、時間、素材の知性を含んでいる
• 古代芸術の主要媒体は、それぞれ固有の視覚的、社会的、象徴的論理を持つ
• ポリクロミーと失われた素材は真剣に扱われなければならない
• 工房、道具、生産の連鎖は作品理解に不可欠である
• 文明は、それが重んじる素材と、それが習得する技法を通しても読むことができる

次章への移行

古代作品がどのような素材と技法によって作られているかを理解したなら、別の問いが中心になります。これらの作品は、聖なるもの、祭祀、神々、祖先、そして見えない世界の領域において、どのように作用するのか。
したがって次章では、芸術、祭祀、見えない世界を扱うことができます。